附录 《新三国》置公众情感于何处

邓洪卫

邓洪卫,生于1972年,江苏响水人,中国小小说金麻雀奖得主,2005年度中国小说学会上榜作家,已出版小小说集《飞翔的草帽》《大鱼过河》。现谋事于盐城某银行。

“许攸跟曹操是老同学。两人打小趴在一张课桌上念书。有什么好吃的分着吃,有什么好玩的一起玩。两人关系很铁。许攸喜欢叫曹操‘阿瞒’,‘阿瞒’是曹操的小名。两人还经常在一起谈论志向。许攸说,我想做一名太守,治理好一个州郡。曹操说,我想做一名丞相,治理一个国家。曹操便戏称许攸为太守,曹操还让许攸叫他丞相。但许攸还是叫他阿瞒。曹操说,你怎么不叫我丞相呢?许攸很为难地说,我叫你阿瞒已经叫顺嘴了,一时改不了口。曹操笑笑说,那你还叫我阿瞒吧。”

以上文字摘自邓洪卫的小小说《同学》,这篇小说获得了《小小说选刊》2001—2002年度佳作奖,还被作为范文选入了人教版课标本。

邓洪卫创作了近百篇三国题材的小说,大部分是以历史人物为主线,特别是小人物的另类人生,有《同学》《邹氏》《胡车儿》《吕布》《于禁》等。由此,他被称为是“改写三国”的人。

邓洪卫笔下的三国故事,是在用现代人的视角,重新审视和解读那些“三国时代”鲜活的面容,在众多的蛛丝马迹里,寻找“性格即命运”的因果关系。

邓洪卫对三国的喜爱缘自父亲,他的父亲是一位朴实的小学老师,从记事起,父亲就常常对他讲一些“三国故事”。五年级的暑假,邓洪卫用捡废品攒的钱买了一本《三国演义》。

多年以后,邓洪卫在县城做了一名银行职工。也就在那个时候,他创作了“三国系列小说”。

这么一个“三国专家”,看过电影《赤壁》会有什么感想呢?邓洪卫其实一直不敢看《赤壁》,“我深爱三国,我怕真的是烂片,看了会损害我心目中的三国!”不过机缘巧合,他在南京开一个会,晚上组织的集体活动就是看《赤壁》。

刘:您看了电影《赤壁》,吴宇森刻画的三国人物是否令人满意?

邓:这里面没有我最满意的角色,如果硬要说有,我觉得曹操的塑造还算可以。曹操在大众的心目中一直是奸雄的形象,而吴宇森给了我们生活化的曹操,他可以跟部将开玩笑,谈笑风生,他的眼神里有一种狡黠,笑得坏坏的,他因为一个女人而发动战争,对着一个女人的画像情意绵绵、朝思暮想,使他走下了政治家的神坛,成为一个血肉丰满的正常人。当然,这是西方特洛伊战争的翻版。但细看看,还是能理解。历史上的曹操有过许多女人,如刘夫人、丁夫人、卞夫人、邹氏等,这人喜欢女人,但毕竟是政治家,对女人不应该太钟情,但一旦看上哪个女人,就什么也不顾了,比如攻下宛城可以纳下降将张绣的婶子邹氏,最终因此羞反了张绣。这一点,曹操应该是欠考虑。所以,政治家也是人,有点冲动、犯点错误也不是没有可能。《赤壁》里很多人物都是失败的,关羽、张飞、小乔、孙尚香,都让人啼笑皆非,与我们心目中的三国人物相去甚远,这些人物的变味,使影片的审美品位一落千丈。

刘:吴宇森颠覆了传统的三国,《赤壁》里哪一处颠覆成功了?

邓:真正让我信服的,没有。不过有一个镜头还是给我留下了深刻印象,就是周瑜给小孩纠正笛子那段。这是一个符合历史的周瑜,又能起到舒缓战争的作用。颠覆传统的三国不是不可以,但得有个度,要能让人接受。同时,要谨慎小心。里边编排的情节都太肤浅。这样不如不改,改了反而不好。我们所见过的各种形式的三国,比如评书(有袁阔成版、单田芳版、连丽如版)、84年的电视剧,都没有大改,基本上忠实原著,因此还比较成功,观众没什么大的反对意见。

刘:吴宇森想讲述一个什么样的三国?他是否做到了呢?

邓:吴宇森似乎想拍一部正片,他曾说,《赤壁》是他关于中国故土情怀的梦想,他想通过此片让西方更了解中国。但他好像很怕西方人看不懂,于是舍弃了许多精彩的章节,编造了一些无厘头情节,过分使影片西化、娱乐化,最终让西方了解到的只是一个浅层的中国历史,三国的精髓却一点没有表达出来。其实,现在的《赤壁》更应该是一部商业大片,因为它有更明显的娱乐倾向,而且是很浅显的娱乐。这样的大片,应该有一些三国历史、文学顾问之类的人来把关,这样就能避免一些错误。

刘:您的小说也是在改写三国,那您和吴宇森有什么区别?

邓:我写的介乎历史与戏说之间。我更多是追求历史人物的本相,捕捉他们的细枝末节,注重他们的性格和命运、情感等偶然性及必然性因素的相互关联,另外让人物和故事更接近现实和大众,好读,耐读,不生涩,即一方面有历史的厚重,另一方面是现实的观照。二者相辅相承,不可割裂。三国不是不可以改,去创新或重新演绎一些情节,但要按照人物性格命运合理地改编,千万不能改得太随意。因为三国有它独特的人文环境和史学价值,这是任何一个年代所替代不了的。三国就是三国,三国人物的根还是扎在三国的土壤上,不能随意篡改。重写三国需要严谨,把握好一个度,即历史和戏说的度。

吴宇森没有把握好这个度,改得太浅了,没有改出内涵来,脱离了三国志或演义,也脱离了观众,所以弄得懂三国的人不买账,不懂三国的人也不买账。

刘:《三国演义》在四大名著中处于什么地位?

邓:从小说艺术角度讲,《三国演义》其实是比不上另外三部的。三国过于写实,偏重于宏大叙事,对细节、人物挖掘不够。后人学写小说技巧,恐怕还是应多读《红楼梦》《水浒传》《西游记》,这三部可以教你怎样描写抒情、刻画人物,还有想象力。但三国里有着中国传统文化的精髓,有着独特的历史观、价值观。这是另外三部替代不了的。我更偏爱三国。

刘:近些年形成的三国热,四大名著里《三国演义》似乎是目前最有生命力的著作。三国的魅力在哪儿?

邓:三国的魅力在于它的宏大叙事,在于他传统的文化价值取向。虽然写战争,但三分归晋,最终一统,寄托着劳动人民希望统一、反对战争、向往和平的美好愿望。另外里面的许多人物,比如刘备、诸葛亮、关羽等,作为明君、贤相和良将的化身、忠义的代表,他们身上有中国老百姓所寄托的精神追求,所以能长久地活在人民群众心中。再者,三国内容丰富,内涵深厚,不同的人有不同的价值取向,商人、军人、文人,各阶层的人都能看出别样的“三国”,所以能经久不衰。

刘:您最喜欢三国里的哪个人物?

邓:我喜欢的是一个小人物,贾诩,魏国的谋士。这个人很智慧,他虽然没有其他谋士如诸葛亮、郭嘉、荀氏叔侄那么出名,但这个人物形象很有立体感。他的性格特点、人生轨迹、心路历程有很强的研究价值。他保过几个主子,做过一些出格的事,但最终还是稳定下来,得以善终。如果把他拉过来研究,可以写一部长篇。

《新三国》电视剧已经热播了快一半,观众的骂声有增无减。《新三国》从一开始开拍,就注定了被骂,只是没想到,被骂得这么狠。

我觉得,《新三国》被骂,主要是其主创者们错误地估计了观众的欣赏水平。

千百年来,三国故事已深入人心。观众对这部名著是有着极深厚的感情的。从连环画到评书,到戏曲,到老版三国电视剧,其创作者们都相当谨慎,所以他们都获得了成功,受到一致好评。这跟他们照顾到公众情感,忠实于原著是分不开的。那么,是不是拍《三国》就一定要忠实于原著?我觉得不是。我们是希望看到一个全新的《三国》。问题是,怎么改?改什么?从已经看过的《新三国》剧集来看,改编的力度相当大,只是改得太随意了,该改的地方没改,不该改的地方改了。挺高雅的事给整庸俗了。

首先是情节方面。情节是可以再创造、再组合的。关键是创造得合理,组合得精彩。《新三国》在情节改编上是不成功的,主要体现在三个方面:一是把原《三国》中经典的部分改得不经典。比如说,温酒斩华雄。原著中,斩华雄用虚写的方法,没有一句战场上的打斗描写,却用大篇笔墨描写帐中诸侯的神态、表现,显得非常含蓄,这也是评论家们一直所极力推崇的,是三国里写打斗最具艺术特色的段落。老版三国继承了这种特色,用大量的画面极尽渲染,取得了很好的效果。到了《新三国》,拍得很实,完全毁坏了原有的艺术审美。青梅煮酒论英雄,原著和老版都很含蓄,场面也恢弘,《新三国》却拍得很直白。官渡之战,重在表现两方主帅的决断与争斗。袁绍拥有众多的忠义智能之士,他们都给袁绍献过良策,而袁绍不听,正因为此,才更加凸现了袁绍的性格悲剧。而新版却用那么长时间来描写正面战场厮杀,再用大量戏份来表现田丰、许攸、郭图等的争斗,一会儿是君子,一会儿是小人,层次混乱,失去了感染力。第二是把一些无厘头的东西随意硬塞进来。曹操已逃离京城,偏要让吕布去王允府中搜查,安排他初见貂婵。我不是反对吕布跟貂婵提前见面,我是反对把他们的提前见面安排得那么假。《新三国》为了弥补原著中孙吴方面戏份单薄的缺憾,安排了孙权以神童的形象提前出场。这本来是好事,但也是因为戏份安排得太生硬太假而让人忍不住笑场。第三就是随意删除了一些精彩的情节。桃园结义不到一分钟,没有曹操撒泡尿的时间长。战濮阳、战宛城、博望坡、连环计等那么重要的章节,都被舍弃得干干净净。

其次是随意改动人物。近年来对三国的研究深入,思维开阔,三国人物的性格已不再是以往的孤立,而是多面性。《新三国》完全可以借鉴,使之更为丰满、立体。事实上并非如此。原著中很多丰满鲜明的人物,被新版改得很平白。曹操,那是政治家、军事家、文学家,在陈建斌的演绎下,怎么越看越像泼皮无赖土匪山大王,这样的气质如何赋得《观沧海》《短歌行》?张飞,应该是既勇猛无敌,又可爱豪爽的一位将军,在《新三国》中讲出的话来粗鲁没逻辑,成了李逵和八戒的混合体。田丰,政治、军事上都很有见地,特点是刚而犯上,到了新版中就是个小瘪三,尽给袁绍添乱,把一些错误决断加给了他,使他的自杀变得很苍白。这样随意改动人物的地方太多。改得好也就罢了,关键是改得更加浅薄单一,不合情理。第二就是随意乱加人物。温酒斩华雄时加了一个刘三刀,孙坚回江东时加了一个范进下书,都被当作笑话被贴在网上。加这个人物这些情节能推动剧情发展吗?不能。只增笑耳。第三是删除重要人物。原著中许多重要的人物,都被删得无影无踪。贾诩,非常有特点的人物,一个字都没提。二荀只有一荀。勇冠三军的典韦也没了。郭嘉虽然后来出现了,也跟个木偶一样,面无表情。其实原著中许多人物是粗线条的勾勒,给《新三国》以非常大的可供挖掘的空间。可惜《新三国》没有珍惜这些资源。

台词设计过于随意是《新三国》的又一致命之处。原著的语言风格是“文不甚深,言不甚俗”,人物对话则表现为简洁精练、气势充沛。老版三国保留了这种风格,虽然有些地方略显生涩,但观众倒是乐于接受。《新三国》在推翻原著的基础上重新设计台词,几乎完全用了白话文的做法,着实让观众倒尽胃口。

不仅如此,《新三国》设计的台词错误百出,颠三倒四,让人难以容忍。董卓自称咱家,让人觉得他是太监。小校进帐高喊祸事了,感觉是在西天取经的路上。张飞大叫,大哥做盟主,二哥做副盟主,仿佛在梁山水泊。侍者一口一个主子爷,让人感觉置身于清宫之中。董卓对王允说,王允你这是金屋藏娇啊。公孙瓒对曹操说,天下谁能不识君。曹操说,生当人杰,死亦鬼雄。深入人心的“温酒斩华雄”,在《新三国》中莫名其妙地众口一词“杯酒斩华雄”,不知道编剧这样改编是何意?是否受“杯酒释兵权”的影响。作为经典名著、史诗巨片,万众瞩目,出现这么多谬误,真是误人子弟。可以看出主创人员极端不负责任的态度:编剧根本没有经过斟酌,演员也没动过脑子,导演睁一只眼,闭一只眼。演员的台词也极啰嗦,心机很深的枭雄刘备和奸雄曹操,两人一见面就开始掏心窝子,大段大段的表白,极大地损坏了人物形象。其实,这些人物,只用一个眼神,一个表情就足够让观众心领神会了,何必说那么多废话,完全把观众当傻子。其实傻的只是编导,观众什么都明白。傻编导设计的台词完全可以把本来明白的观众给绕傻了。

《新三国》还有许多不尽如人意之处,由于篇幅限制,就不一一说了。造成这些失误的原因是什么?就是他们错误地估计了观众的欣赏水平,严重地忽略了公众情感。忽略公众情感的原因,就是主创者们对三国没有足够的感情。没有足够的感情的原因,就是他们的水平有限,判断力有限,根本不懂三国。首先是编剧不懂三国。他对三国历史及《三国演义》的内容并不了解,也没有任何感情。如果有感情的话,他不会这样随意篡改当中的经典人物和细节,而生硬地加入那些与主题及人物性格相去万里的细节。第二是导演不懂三国。导演高希希是一个颇具才华的导演,可他不懂《三国》,所以,他在接受媒体采访时能把曹操的《短歌行》说成《短行歌》。他在《新三国》的理念判断上严重失误,审美品位严重偏差。他用言情剧的方法来演绎《新三国》,当然是吃力不讨好。第三是演员不懂三国。《新三国》中的演员,大都是青春偶像派。他们是否读过三国,还要打个问号。让缺少文化底蕴的他们以青春的姿态来理解三国厚重的角色,简直就是难于上青天。所以,三国第一英雄吕布的目光永远那么含情脉脉;小霸王孙策尽管是粗着嗓子说话,却仍然像个白面书生;张飞只能像李逵,貂婵只能像村姑。陈建斌只能匪气十足,毫无文化蕴味。编剧、导演、演员的共同努力,耗时五年、耗资上亿的《新三国》,展现在观众面前的,是一部骂声如潮的平庸之作。这让人怀疑他们耗时五年时间,都在忙些什么?耗资1亿多,都花掉哪去了?

哪怕是花几个月时间去打磨一下细节,把台词顺一顺。或者花个几十万,找几个历史专家、文学专家来把把脉,“顾问”一番,甚至找一些三国迷们诚心问计,也可能会是另一番天地。

可是没有。于是,上亿巨资倾刻间灰飞烟灭,一部“史诗巨制”,都付笑谈中。